LES LUTHIERS...

Queridos seguidores del blog, me gustaría que además de conocer la música y los diferentes estilos, tengamos la mente abierta y nos adentremos en zonas oscuras del universo sonoro. Voy a compartir con vosotros la sabiduría de Los Luthiers.

Para el que no lo sepa, o el que sepa y quiera agregar algo, se conoce como Luthier a

"Una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada. Esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas de gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas y mandolinas.

La palabra francesa luthérie, usada en varios idiomas, hace referencia al arte de construir instrumentos de cuerda. El nombre luthier se relaciona con los primeros luthiers, y proviene de la palabra francesa luth, a su vez procedente del árabe 'laúd'.Genéricamente Al'ud significa "la madera" ; la variante alemana de luthier es Luther palabra que se ha transformado también en apellido (Martin Lutero) y en un nombre (Martin Luther King)."

Ahora que más o menos sabemos lo mismo sobre este oficio toca ver imágenes para que no sólo os lo imagineis.

• La PRIMERA es una página de Argentina dedicada a la venta de artículos fabricados a mano. Estos son mis favoritos:

Éste Laúd renacentista combina formas y texturas un poco extravagantes, con los materiales más codiciados llega a sonar como los más codiciados.

Este bajo tiene la especial característica de poder utilizarse con cuerdas de nylon (nailon). Suave al toque y muy ágil para el ejecutante virtuoso. El mejor sonido de bajo acústico real que podras imaginar .

• La SEGUNDA página está en inglés pero, para los vaguetes la recomiendo, es una de las mejores para los coleccionistas y está muy ordenada.

Para terminar mi pequeño recorrido es imprescindible que os enseñe mi parte favorita de el oficio. Gracias a ellos, muchos de los amantes de estos instrumentos conociemos la disciplina. Aqui , LES LUTHIERS!!!!

http://es.youtube.com/watch?v=mmBaMyxGlRw

La libertad significa responsabilidad; por eso, la mayoría de los hombres le tiene tanto miedo.
- George Bernard Shaw

Un saludo---- Agusnita¬¬

NOTICIAS UMH

AULAS UNIVERSITARIAS DE LA EXPERIENCIA

Conciudadanos..

Hoy a las 11:30 se emite en la Radio UMH, el programa sobre las AUNEX,por ello, desde quieresentirlaenelpecho,queremos introduciros un poco en ella y que sepais en qué consisten.

Estas aulas están pensadas para mayores de 55 años,en ellas se imparten materias variadas,que van desde Historia del Arte, pasando por Derecho Público hasta Fundamentos de Nutrición. también imparten asignaturas relacionadas con la psicología y la literatura.

La duración de estas clases para obtener el diploma acreditativo es de dos años y cada una de las asignaturas tiene una duración de 15 horas.

Las personas mayores matriculadas en estas aulas pueden ampliar sus conocimientos matriculandose a cursos y seminarios que se van ofertando durante el curso. Hace pocos dias algunos de los alumnos viajaron a Tenerife para acudir a uno de estos seminarios cuyo tema principal era la educación y la culturización de personas mayores.

Para ser alumno de estas aulas solo tienes que tener un requisito: ser mayor de 55 años, no es necesario tener estudios previos ni hacer ningún examen de acceso universitario para adultos, simplemente acudiendo a clase y con ganas se aprobaran los cursos sin dificultad.

La coordinadora general de las AUNEX es Esther Sitges, del departamento de psicología de la UMH, que nos contó que las Aulas de la Experiencia se imparten por varios pueblos de toda la provincia de Alicante para que puedan llegar a un amplio número de personas. Estas sedes están en Elche, San Juan, Benidorm,Altea, Orihuela,Torrevieja e Ibi.

Las AUNEX son unc laro ejemplo de que edad avanza y aprendizaje no estan reñidos actualmente.

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Joyas del Reino...The Last Shadow Puppets

Hace siete meses pongo la radio y escucho The Age of the understatement, el primer single de este grupo desconocido para mi, y me encanta. Me pongo como loca a buscarla por todas partes, me la bajo y pongo en Google el nombre que ponía del artista The Last Shadow Puppets. Descubro que es un dúo formado por Alex Turner, voz y guitarra de Arctic Monkeys, y su amigo el vocalista de The Rascals, Miles Kane. Intento bajarme el elepé entero, no lo consigo, todavía no ha salido. Me muero por escucharlo. Espero, espero, espero. ¡Por fin! Consigo descargarlo un mes después. Impresionante cada una de las canciones. Rock, indie inspirado tal vez en Caetano Veloso, o Bowie o a lo mejor Scott Walker. La cuestión es que suena diferente y me encanta. Y lo único que puedo esperar es que en el menor tiempo posible caiga en mis manos la edición de este álbum en vinilo, porque realmente es para escucharlo así y en oscuridad.

Mis preferidas:

Meeting Place (acústica)
Standing Next to Me
The Age of the Understatement

Joyas del Reino...David Bowie

Uno de los personajes más influyentes en la historia del rock: David Bowie.
Su primer disco en solitario, David Bowie, se grabó en 1967 pero no sería hasta 1969, año en el que estrenó su segundo elepé, Space Oddity, que no llegaría a ser más conocido. Este disco estaba influenciado por música psicodélica, muy de moda en esa época.
En 1971 con The man who sold the world empezaría el verdadero sonido Bowie, empezó a colaborar con artistas de la talla de Mick Ronson, uno de los mejores guitarristas de la historia del rock.



El éxito de masas llegó con el elepé The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, en el cual narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta. Con este disco, que hace poco fue nombrado el disco más Gay de la historia, comenzó con su época Glam rock, que le acompañaría en sus siguientes discos Aladdin Sane y Diamond Dogs. También en esta época grabó Pin Ups, un tributo a su época mod, versioneando canciones de su ídolos, véase The Rolling Stones, The Kinks o The Who.



Más tarde, en 1975, se consolidó como una estrella del rock en Estados Unidos gracias a su disco Young Americans. Este álbum estuvo más de un año en las listas de los más vendidos. Al año siguiente experimenta con música soul y algo de electrónica en su elepé Station To Station, que llegaría a ser muy conocido por el single Golden Years.




Después comenzaría la época de Berlín, estuvo viviendo allí con Iggy Pop. Grabó tres albumes Low, Heroes (que fue el más conocido y quizás uno de los más representativos de Bowie) y Lodger. En estos trabajos está muy influenciado por la música electrónica y fue determinante para las nuevas corrientes musicales que empezaron a surgir a finales de los 70.





Entrando en los 80's, desarrollá una etapa musical con grandes influencias de la New Wave. En 1983 graba su disco más vendido Let's Dance. A partir de ese momento comienza a decaer y a no innovar, sufre duras críticas y se aparta un poco del mundo de la música. Pero a principios de los 90's recuperó y grabó grandes discos como Black tie white noise, Outside, Hours, Heathen o Reality, demostrando que no había perdido su talento.




Aquí está, David Bowie gran estrella del rock y, si nos conociese, sería un gran Miu.

NOTA: si pinchais en los nombres de los elepés he puesto un enlace a Youtube del single más destacado.

MEZCOLAMEN MUSICALING

COSAS QUE NOS INCUMBREN...

Holas, pequeños conciudadanos atzavaríes. Hoy, martes, 11 de Noviembre de la segunda era del glorioso Reino de Atzavares, voy a contaros algunas noticias del mundo musical de dentro y fuera de nuestras fronteras.
Empezaré hablando de Mugroman, el grupo en que nuestro compañero Javi, de tercero toca la guitarra y hace de cantante. El caso es que, navegando por la web Maneras de vivir (http://www.manerasdevivir.es/), he dado con el nombre de un festival en que Mugroman aparecía en cartel. El susodicho festival se llama “Revolta Sonora”, que tendrá lugar el próximo 20 de diciembre en la sala Nave 8 de San Vicente del Raspeig. Mugroman compartirá escenario con grupos de la talla de Disidencia o La Kinki Beat. El precio es de 12 euros hasta el 30 de Noviembre, pero a partir del 1 de Diciembre pasarán a costar 15, y 16 en taquilla… Asique daos prisa, que entiendo que estamos en tiempos de crisis, pero siempre es bueno apoyar a los grupos de nuestro reino para que así se otorgue prestigio a éste, nuestro exquisito y amado Atzavares…

Por otra parte, creo que también será de vuestro interés saber que hasta el 21 de Diciembre podréis comprar las entradas del Viña Rock por sólo 55 euros. Es cierto que aún no ha salido el cartel ni nada( no saldrá hasta febrero), pero creo que no hace falta decir lo que os vais a encontrar allí, porque de sobra es sabido… Asique, los que estéis seguros de que vais a ir apresuraos en comprarla porque después del 21 de Diciembre las entradas subirán a 65 y a partir del 28 de Febrero pasarán a valer 75(90 en taquilla)… Y no está el horno pa bollos… Los puntos de venta son los habituales: Tick Tack Ticket, El Corte Inglés, CCM.
El festival se celebrará los días 30 de Abril, 1 y 2 de Mayo, en Villarobledo. Podéis informaros más en http://www.viñarock.com/.

Y bueno, he dejado para el final una noticia que me ha impresionado un poco… Aparecía hoy en El País y el titular rezaba así : “ Un artista italiano simula la muerte de Amy Winehouse”. Yo sí que me he quedado muerta cuando he leído esto. Parece ser que el artista ha creado una escultura, a tamaño real, del cuerpo de Amy Winehouse con un tiro en la cabeza…
La obra se llama The Only Good Rock Star Is a Dead Rock Star (La única estrella buena del rock es la que está muerta) y evoca, según declaró recientemente su autor al periódico británico The Times, que "las estrellas del rock son los animales sacrificados de nuestra sociedad".
Bueno, os dejo aquí el enlace a la noticia por si queréis saber algo más… y lo sentís en el pecho…como la escultura el tiro en la cabeza :P
Buenas noches seres!!

http://www.elpais.com/articulo/cultura/artista/italiano/simula/muerte/Amy/Winehouse/elpepucul/20081111elpepucul_4/Tes

Joyas del Reino... El Guincho

¡Habitantes de Atzavares! Hoy voy a presentar a Pablo Díaz-Reixa más conocido como El Guincho. El año pasado dió la campanada en el ambito underground musical a nivel nacional con la publicación de su álbum Alegranza. Este disco suena a pop mezclado con electrónica y unos sonidos que recuerdan a levantarte aún perjudicado después de salir de fiesta y tener buen cuerpo. Picotea del tropicalismo, el calypso y la psicodelia y es 100% bailable.

¡Ya sabeis lo que toca!


Aquí el video de Palmitos Park un tema de Alegranza

NEW WAVE

El término se utiliza generalmente para definir a un género musical dentro del rock que nació a fines de los años 70 como derivado del punk rock y evolucionó durante los 80, proyectándose como un movimiento musical y estético (tanto en la forma de llevar el pelo y el vestir). El New Wave nació en Inglaterra y surgió como una nueva forma de rock que amplió los límites del mismo, infundiéndole su alma a la música de la década de los 80 y legando para la posteridad diversas influencias de muy diversos estilos musicales hasta hoy en día ya que es el padre de la actual y aclamada música electrónica de nuestros dias,ya que experimentó con el techno y del dark que se ha desarrollado hasta nuestros dias y abarca desde el punk oscuro hasta el metal gotico.

Los subgéneros musicales de este movimiento son y algunos de los grupos que los abanderaban son:

El Post Punk:

The Clash

The Smiths

El Ska:
The Police
Madness

El Pop New Wave :
Blondie
Billy Idol

El New Romantic:
Visage
Duran Duran

La Coldwave:
Orchestral Manoeuvres in the Dark
Icehouse

El Techno :
Depeche Mode
New Order
Eurythmics
Pet Shop Boys

El Dark y la Música Gótica:
Joy Division
The Cure
Bauhaus

El Industrial:
D.A.F.
Nitzer Ebb

El New Wave se dió principalmente en Inglaterra y muchos de los grupos producían bajo el sello discográfico Factory Record, del famoso periodista Tony Wilson,también dueño de la famosa discoteca Hacienda,donde muchos de ellos también actuaron en conciertos multitudinarios.

MEZCOLAMEN MUSICALING

"DIVAS MALDITAS"

Buenas noches queridos y amados ciudadanos atzavaríes. Cojo las riendas de este blog para hablaros hoy de esas mujeres viles, perras borrachas, con las medias caídas y las caras pringosas de maquillaje barato que han hecho historia en el mundo de la música tatuando cd´s y vinilos con sus voces contundentes y canciones polémicas. Auténticas divas de la canción, del cine o de la moda que han creado un arte desarraigado, profundo, polémico y cargado de belleza.
Hablo de mujeres, de estrellas de la música o del cine, o de la moda, abanderadas siempre del desenfreno y lo políticamente incorrecto. Hablo de mujeres como Janis Joplin, Patty Smith, Edidt Piaf , Cher, MArilyn Monroe, Kate Moss etc. Merecedoras de culto por ser capaces de hacernos vibrar con una palabra, con una canción o simplemente con una mirada.

Sin embargo, estas divas han sido noticia muchas más veces por sus vicios y adicciones (que a quién le importan) que por sus talentos. Y lo peor es que detrás de todas esas noticias hay un punto de desprestigio que, menos mal, no afecta mucho a sus seguidores.
Janis Joplin es una de las divas más laureadas en el siglo XX, una auténtica maga de la canción con un chorro de voz que ya quisieran muchas. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Cry Baby(http://www.youtube.com/watch?v=JjD4eWEUgMM&feature=related) y Try (http://www.youtube.com/watch?v=dBJnoMP1Uyc&feature=related) .

En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época
El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. A la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Patty Smith es otra de las maestras de la música y erudita también en el consumo de drogas y estupefacientes. Es una cantante y poetisa norteamericana. Saltó a la fama durante movimiento punk con su disco debut de 1975 Horses (http://www.youtube.com/watch?v=c3coSfks4rQ). Llamada "la poetisa laureada del punk rock", trajo un punto de vista feminista e intelectual a la musica punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock.

El año pasado, PAtty Smith ofrecía una entrevista a El País en la que hablaba de numerosos aspectos musicales así como de su opinión sobre las drogas y hacía las siguientes declaraciones: “Yo no estoy en contra de las drogas, pueden ser instrumentos valiosos para el conocimiento del mundo y de nosotros mismos. Lo que no soporto es el uso recreativo de sustancias peligrosas: hemos perdido el respeto por sus poderes. Las drogas son sacramentos y deben ser tomadas como parte de rituales sagrados, igual que en la antigüedad o en las tribus indias.”

Yoko Ono no fue sólo la esposa de John Lenon. Yoko Ono es una de las más importantes artistas de vanguardia de la década de los 60s, era integrante del grupo Fluxus. Muchos la consideran hoy una de las artistas que más influencia tuvieron en la formación del género y la cultura punk.
Yoko llegó al punto de componer canciones que sólo existían en su mente, de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música que oía. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (Pomelo), varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las obras-maestras Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 1970) y Season Of Glass (años 1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint For A Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking On Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodbye.
En la vida de Yoko también se albergaban numerosos vicios “malignos”: excesos, drogas, rockandroll, sexo, muerte, amor, dinero… Y una mujer, con un gran potencial humano y artístico a quien muchos culpan de “malvar” a John Lenon e incitarle al consumo de drogas…
http://www.youtube.com/watch?v=V2FqXEXsUUo

Bjork, Elisabeth Taylor, Chavela Vargas, Cher, Nina Hagen… Todas artistas como la copa de un pino y también locas…

Hablando de cara al presente, la última sensación, que es noticia día sí día también es la excéntrica Amy Winehouse. Se la puede colocar en la línea de los escritores malditos, talentosa, con una voz sin igual, con carácter, y, claro, alcohólica y un poquito drogadicta; la diva ha encandilado con su voz a medio mundo, sus discos han sido éxitos de ventas y su cara ha sido la portada más recurrente de la prensa amarillista.
Amy compone letras en las que parece dejarse la piel. Habla de violencia, de droga, de sexo, de personajes decadentes, de los perdidos y los perdedores, utilizando una melodía de jazz con toque de jazz y rithm and blues.

En estos días que corren, los mismos que adoran a los arriba nombrados se echan las manos a la cabeza al ver a nuestras queridas divas borrachas. Esto no quiere decir que Paris Hilton, Britney Spears o nuestra nacional Nati Abascal estén a la altura de Bukowski o Miller. Éstas casi ni son divas ni merecedoras de ningún culto (que no sea ‘freak').

El morbo que desatan estad “divas malditas”, su imponente personalidad y su talento desmesurado hace que sean dignas de elogios en un blog aristocrático como éste.
Sentid su música en el pecho como ellas sienten el “humo de contrabando” ;)

REFERENCIAS:
Wikipedia
Revista Rolling Stones
La Sabiduría de mi padre :P

Joyas del Reino...Mgmt

¡Hola,hola!
Hoy en Joyas del Reino voy a presentar un dúo llamado MGMT, antes conocido como Management. Estos dos chicos americanos debutaron en 2005 con su Lp Climbing to new lows pero, sin duda, ha sido con su segundo álbum, Oracular Spectacular, con el que se han impuesto en los números más altos de las listas de éxitos. Ellos autodefinen su música como pop psicodélico, desde luego, no es para menos, su single más conocido Time to pretend habla de drogas, alcohol, mujeres y morir entre vómitos (puras estrellas del rock). Como siempre os dejo el Myspace y pinchando en la foto podréis descargar los tres singles de su segundo Lp.

LOS SECRETOS

Ciudadanos de nuestro reino, aquí os dejo una entrevista con Álvaro Urquijo, de los Secretos, en la que hace un breve recorrido de los treinta años de existencia que tiene este mítico grupo español , en la que también recuerda a su hermano Enrique, componente del grupo y fallecido en 1999.

Álvaro, Los Secretos regresan y lo hacen con un álbum retrospectivo.
Así es. Un disco que nace, ya que se da la posibilidad, a través de un archivo de TVE, de rescatar y de recuperar un montón de actuaciones nuestras y de recopilar gran parte de ellas en un DVD. Era un material que todavía no existía en las tiendas y que la gente de una manera u otra reclamaba. Un material, que unido a los treinta años que en este 2008 celebramos sobre los escenarios, ha convertido este álbum en un disco tributo en toda regla. Estamos muy contentos y muy orgullosos.
En definitiva la manera perfecta de celebrar vuestro cumpleaños sobre las tablas.
Por supuesto. Además, para poner la guinda al pastel, a parte de la salida a la venta de este trabajo nos han entregado un "Disco de Brillante" por el más de millón y medio de discos vendidos a lo largo de todo este tiempo.
A estas alturas, ¿importan más las ventas o el cariño del público?
¡Hombre! Si lo piensas fríamente el haber vendido casi dos millones de discos en treinta años, tampoco es tanto. ¡Hay quien vende ocho millones de copias con tan sólo tres discos! Por eso nuestra vida nunca ha girado alrededor de lo mercantil, no somos nada ambiciosos, además jamás hemos querido “vender” nuestra alma “musical” a una moda o a un concepto determinado por el simple hecho de vender más… Por eso el cariño del público y el mantenernos aún en este mundo es el mejor premio que hemos conseguido.
Ahora que hacéis un disco retrospectivo, es inevitable mirar atrás y recordar a miembros de la banda que ya no están con nosotros, como Canito o tu propio hermano.
Es algo que me produce mucha tristeza. Pero a la hora de echar la mirada atrás es algo inevitable. De hecho me da tanta pena que lo que he intentado siempre es no ver demasiados videos antiguos para no pasarlo mal. La pérdida de componentes como Canito, Pedro Díaz, quien también se nos fue por culpa de un accidente de coche, o la desaparición de mi hermano Enrique… Han sido tragedias que uno prefiere no recordar.
En lo que os habéis vuelto unos auténticos expertos es en “resurgir de las cenizas” una y otra vez.
Tienes toda la razón. Hemos renacido en varias ocasiones sobreponiéndonos a “baches” durísimos. Baches producidos, unas veces por culpa de la carretera y otras por culpa de la enfermedad y los tóxicos, como ocurrió con Enrique. Pero lo importante, como en todo, es aprender a retomar el “vuelo”.
Cambiando de tercio Álvaro, ¿qué os aporta el crear, el interpretar, el subiros a un escenario…?
Es difícil de explicar y por otro lado de imaginar. Ante todo nos aporta mucho placer. Este es un trabajo que te permite recibir una recompensa de una forma muy inmediata. Un simple aplauso tras tocar una canción es ya un motivo de satisfacción. Es lo que hace de ésta una profesión algo realmente mágica.
¿La canción de Los Secretos más especial para Álvaro Urquijo... Tiene título?
A mí, a nivel personal, me gusta especialmente Pero a tu lado, un tema de Enrique dedicado a su hija. Es algo que hace de ella una canción mucho más emotiva.
Lo que tiene que ser una gran satisfacción es que vuestras canciones hayan puesto música a grandes historias de amor… Y de desamor.
Sí, sí. La magia de esto es que hay gente “muy-muy” joven que sigue sintiendo con nuestras canciones las mismas sensaciones que otra mucha gente sintió muchos años atrás, cuando esos temas salieron a la luz. Esa es la mayor señal de que las canciones tienen vida propia y de que si son realmente buenas consiguen atravesar modas, épocas y lo que haga falta.
Un balance de estos treinta años.
Muy positivo, pese a todas las muertes, desgracias y “reiniciaciones”… A las que hemos tenido que enfrentarnos.
No todo es mirar atrás… ¿Planes de futuro de Los Secretos a corto plazo?
Tenemos en mente seguir componiendo para publicar nuevo trabajo en cuestión de meses. Los recopilatorios son muy atractivos para el público, pero para nosotros, para los músicos, nos resulta mucho más atrayente hacer canciones nuevas, ya que las otras ya nos las sabemos (bromea).
Por cierto, ¿lo de Los Secretos…?
Pues la verdad es que estoy por inventarme una respuesta bonita y original… (Risas) La elección se debió a un motivo tan simple como aburrido. Antes teníamos un nombre horroroso, nos llamábamos Tos… Por eso en cuanto tuvimos una serie de canciones importantes decidimos cambiarlo. Así que hicimos una lista… Y terminamos por elegir el de Los Secretos. Al final supongo que lo del nombre es lo de menos, más que nada porque en definitiva lo importante son las canciones y que éstas sigan en la mente de todos con el paso del tiempo.

http://www.kissfm.es/es/entrevista/%C3%A1lvaro-urquijo-%28los-secretos%29-%2526quot%3Bel-aplauso-es-lo-que-hace-de-la-m%C3%BAsica-algo-realmente

Paula Z Jones